科教 | 影视摄影创新构图研究

影视摄影作为影视艺术表达的一种形式，构图在其中起着重要的作用。总体来说，影视摄影的构图是指通过某种方式将画面元素有机地安排在摄影画面中，以达到表达意图、营造氛围等目的。本文将重点探讨影视摄影中创新构图的要素，重要性和创新构图的路径，并结合相关案例进行分析，旨在为摄影师提供构图设计的参考依据。

一、 影视摄影构图要素的分类

在影视艺术中，影视摄影构图的要素可以分为四大类：包括了平面元素、空间元素、光影元素和线条元素。在影视构图中，这四个要素缺一不可，也相辅相成。

1.平面元素

在影视摄影中，平面元素是构成影像画面的基本部分，它们的位置、大小、形状和颜色相互关联，共同呈现出画面的美感和意义。平面元素是指画面中的人物、物体等二维元素，包括线条、形状、质地、颜色和光影等。它们通过布局和组合，营造出画面的结构和层次感，引导观众的视线，传达影片的主题和情感。在构图设计中，平面元素的大小、位置、形状等对画面的美感和表达效果有着重要影响。同时，平面元素在影视摄影中的作用是多重的。它们用于构建画面的框架和布局，能够创造出动态或静态的平衡和对比效果，能够影响观众对画面的感知和理解。

因此，平面元素是影视摄影中不可或缺的要素，它们通过布局和组合，为影像画面增添了动态和魅力。平面元素的运用，线条的运用、形状的选择和布置、质地和颜色的运用都可以营造出特定的氛围和风格，为影片赋予独特的艺术表达，进而影响观众的感知和理解，传达影片的主题和情感。例如，电影《教父》通过将主角置于画面的正中央，突显其权威和强大的地位；而在电影《发条橙》中则是运用了丰富多样的平面元素，以创造出独特的视觉效果。

2.空间元素

作为同样是影视摄影中不可或缺的空间元素，是指画面中的景深、透视等表现手法。通过合理运用空间元素，摄影师可以使画面更加立体、丰富，增强观众的视觉冲击力，增强场景的真实感和观众对故事世界的沉浸感。例如，电影《盗梦空间》中，通过运用透视手法，将不同层次的梦境展示在画面中，营造出奇幻的视觉效果。

总体来说，空间元素包含了角度、线条和深度。

首先，角度是影视摄影中创造空间感的重要手段之一。通过选取不同的拍摄角度，可以呈现出截然不同的空间感受。例如，电影《肖申克的救赎》中，通过低角度拍摄表现角色的无力与宿命感，给人以压迫感。

其次，线条是组织空间的基本元素之一，影视摄影中的线条运用同样具有重要意义。例如，电影《海上钢琴师》中，运用水平线和对角线的应用使得画面更具动感和稳定感。

另外，深度是营造影视空间的关键元素之一。通过设置景深，可以创造出立体感和距离感。研究数据显示，观众一般更喜欢有一定景深的影片，认为景深能够增强画面的层次感和观影体验。例如，电影《战狼2》中，通过合理调节景深，将背景和前景进行分层，突出了人物行动和紧迫感。

3.光影元素

光影元素在影视摄影中同样不可或缺。通过调节光线的色温、亮度、方向和质感，并结合不同的光影构成要素，创造出各种截然不同的视觉效果和情感表达。在创作过程中，摄影师应灵活运用光影元素，以迎合影片的主题和情节，为观众呈现难以忘怀的视觉盛宴。

在影视摄影中，光影包括画面中的光线和阴影等关键成分，而光线的强度、角度和颜色等因素都对画面的视觉效果起着至关重要的作用。对于整体视觉效果和情感表达起着关键的作用。光的属性和特点是多样化的，克服光能够创造出难以忘怀的视觉效果至关重要。光的属性主要包括色温、亮度、方向和质感。而光影的构成要素主要包括高光与阴影、反射光与漫反射光、折射光、光晕和光斑等，这些要素既可以是摄影师刻意创造的，也可以是自然环境中的光线条件。例如，电影《追随》通过运用强烈的侧光和阴影，带来了紧张和惊悚的氛围。而在科幻片和悬疑片中，使用特殊的照明手法也可以制造出神秘和异域的效果。 

4.线条元素

线条元素作为影视摄影中的重要构图要素，能够通过形态的选择和运用，有效地传递情感和主题，提升观众的观影体验。线条元素是指画面中的线型、曲线等构图要素。线条的方向、弧度和长度等都会对画面的节奏和动感产生影响。通过线条的运用，可以增强画面的视觉效果，引导观众的视线，传达情绪和主题。

根据形态和功能，线条元素可以分为直线、曲线、对角线和垂直线等多种类型。直线通常给人以稳定、坚实的感觉，适合表达力量、秩序和冷静的情绪；曲线则更具有柔和、曲折的特点，适合表现温暖、柔弱、优美的情感；对角线常用于表现紧张、冲突、动态和不平衡的情节；垂直线则可用于表达权威、力量和垂直向上的动态特征。例如，电影《黑天鹅》中，通过运用曲线线条凸显出主角内心的扭曲和矛盾；电影《天使爱美丽》中，通过运用直线线条强调了主角美丽的秩序和清晰的结构感；电影《卧虎藏龙》中，通过曲线线条展现了女性角色的柔美与力量。

图片来源：四川传媒学院摄影学院

二、影视摄影构图的必要性和重要性

客观都说，影视摄影的构图十分的重要，合理的进行影视摄影构图也十分的必要。例如，电影《变形金刚》中的特技镜头通过合理运用景深，营造出车辆机械变形的逼真效果；电影《楚门的世界》使用大面积的空旷画面，突显主角的孤独和迷茫状态；电影《黑暗骑士》使用高对比度的明暗处理，加强了电影的紧张和黑暗色调；电影《搏击俱乐部》通过运用直线线条，在拳击比赛场地中营造出紧张和激烈的氛围；电影《大鱼》运用如对称、鱼眼镜头、聚焦等丰富的构图手法，打造了一个奇幻而又唯美的视觉世界。

1.影视摄影构图的必要性

透过恰当的影视摄影构图手法，可以有效传达影片的主题和情感，提升观众的观影体验。下面将从理论和实践两个角度对影视摄影构图的必要性展开探讨。

首先，观影心理学的视角。观影是一种主观体验，观众在欣赏影片时会受到构图的影响。研究显示，合理的构图有助于引导观众的目光，产生视觉冲击，激发观众的情感共鸣。恰当的构图还能更好地引导观众的注意力，提升影片的吸引力。

其次，影片叙事的需要。影视摄影构图对于影片叙事起着至关重要的作用。构图不仅决定了影片中不同元素之间的空间关系，还通过影像的排列组合来展示剧情，揭示角色关系和情节发展。优秀的构图能够使故事更加生动，让观众更深刻地理解和体验剧情。

2.影视摄影构图的重要性

首先，创造艺术美学效果。影视摄影构图是艺术的表现形式之一，在拍摄中能够借助构图元素来创造独特的美学效果。例如，运用对称、透视、对比等构图手法，能够使画面更加生动、丰富，提升影片的审美价值。

其次，影响观众情绪和观影体验。合理的构图能够直接影响观众的情绪和观影体验。适当运用构图元素，例如颜色、景深、线条等，能够调整画面的氛围和节奏，引导观众的情绪变化，让观众更加沉浸在影片创造的世界中。

可以肯定，通过对观众进行满意度的调查，在不同构图技术应用的影片中，观众对于合理构图的影片的整体满意度明显高于无明显构图设计的影片。这验证了影视摄影构图对观众的重要性。因此，影视摄影构图的必要性和重要性体现在观影心理学、影片叙事、艺术美学效果以及影响观众情绪和观影体验等方面。在摄影创作过程中，必须高度重视影视摄影构图，运用各种构图手法提升影片质量。

三、影视摄影创新构图研究

近年来，伴随技术的发展，影视摄影构图进一步进行了创新，随着数字技术的发展，影视摄影在构图方面有了更多创新的可能。影视摄影构图的创新对于提升影片的艺术价值和观赏体验有着重要意义。创新的构图手法可以提升影片的视觉冲击力、艺术感和吸引力，使影片更具观赏性和欣赏性。

1.通过建立模型和算法，实现自动生成构图的系统

众所周知，影视摄影构图能够对观众的视觉感受和情绪体验产生重要影响。传统的构图方法要求摄影师依靠丰富的经验和感觉以取得良好的效果，这很大程度上限制了构图的创新性。因此针对如何利用计算机技术实现自动化构图进行研究具有挑战性和实用性。   

客观地说，主要包括黄金分割、对称构图和余白构图等的传统构图方法具有局限性。传统方法通常仅基于经验和直觉，并不能保证取得最佳效果。现有的构图方法通常需要大量的时间和人力来完成，限制了其在实际应用中的可行性和效率。 

随着技术的进步，可以利用计算机视觉技术实现自动检测图像的特征和内容，如颜色、线条和纹理等。通过对这些特征进行分析和处理，可以实现自动生成构图的系统。例如，可以利用计算机视觉技术检测和分析图像的主题和情感，并根据这些特征生成适当的构图，使得影片画面更加美观、更吸引人。

2.进一步深入探索构图与故事叙事的关系

影视摄影中，构图与故事叙事密切相关，两者相互支持、相互影响。构图通过形式和内容的选择来支持和表达故事，而故事叙事则决定了构图的内容和形式。优秀的构图可以提升影片的视觉效果，吸引观众的注意力，增强影片内容叙事的戏剧性和情感表达。

客观地说，影响构图与故事叙事关系的因素包含了剧本、视觉风格、导演的风格等，比如在电影《肖申克的救赎》中，影片通过精心构图和镜头运动，呈现了囚犯安迪从绝望到希望的心路历程。在关键情节中，安迪透过下水道获得自由，摄影师巧妙地利用低角度和透视线构图，突出了安迪在污水管上攀爬的艰难和冒险，加强了观众对其奋斗和胜利的共鸣。

首先，构图对故事表达的影响。构图在影视中的作用不仅仅是美学追求，更重要的是为了支持和表达故事。合适的构图可以使得故事内容更加突出和生动，增强观众对故事情节的理解和共鸣。例如，通过运用对角线构图可以表达剧情的紧张和冲突，而使用对称构图则可以呈现稳定和平静的情境。

其次，故事叙事对构图的引导作用。故事叙事是构图的指导者，它决定了构图的内容和形式。不同的故事类型和情节需要采用不同的构图方式来展现。例如，悬疑片通常采用高角度、低角度等特殊构图来增加悬疑感；而爱情片则更加注重主角的放大和细节的捕捉，以传达情感和人物心理。

3.推动构图技术在实际制作中的应用

构图技术是影视摄影中至关重要的技术之一，它在视觉传达上起着决定性作用。良好的构图能够帮助精确传达情感、故事和主题，增强观众的沉浸感，提升影片的观赏性和艺术性。具体说，构图技术包含了对角线构图法、黄金分割构图法、中心构图法等，恰当用好这些构图技术，可以提升影片观赏性、强化影片的艺术性、拓宽影片表达手段。

例如，电影《燃情岁月》中，通过对角线构图将主人公与战争场景相结合，突出了人物的决心与勇气。电影《少年派的奇幻漂流》中，通过中心构图将主人公和大海呈现在观众眼前，突出了主题的壮丽和无穷。可见，构图技术是影视摄影的艺术手段之一，通过使用多样的构图手法，可以使影片更具创意和个性，提升影片的艺术价值。

4.结合虚拟现实技术，探索新的构图可能性

新时代，随着虚拟现实技术的快速发展，对影视摄影领域的影响也越来越显著。虚拟现实技术通过计算机图像合成、360度全景摄像等技术手段，打破了传统影视摄影的物理限制，为电影制作带来了新的构图可能性。例如，使用虚拟现实技术可以实现在纪录片中展现无法现实拍摄的场景，或利用虚拟现实技术在戏剧电影中创造出超现实的视觉效果等。这些应用不仅丰富了影片的视觉表达，还赋予电影创作过程具备更加自由地探索新的构图的可能性。

首先，无限空间构图。虚拟现实技术可以通过利用计算机合成图像来实现无限空间的构图。相比传统摄影受限于现实场景的局限性，虚拟现实技术能够构建虚拟世界，将观众带入到一个无边无际的视觉空间中。影视摄影师可以利用这一特点，在构图中创造出宏大而丰富的场景，使观众沉浸其中。

其次，跳跃式镜头构图。虚拟现实技术具备实现平滑镜头过渡的特点。与传统拍摄技术中可能造成视觉冲击的镜头切换不同，虚拟现实技术能够实现无缝连接，使观众在构图中感受到流畅的过渡。影视摄影师可以充分利用这一特点，在构图中设计跳跃式的镜头，创造出独特的视觉效果。

再次，深度感强化构图。虚拟现实技术可以增强影片的深度感，通过3D合成等技术手段实现。影视摄影师可以利用这一特点，在构图中创造出更立体、真实的画面。举例来说，通过虚拟现实技术，观众能够感受到物体之间的距离和深度差异，进一步增强影片的沉浸感。

比如，动画电影《寻梦环游记》运用了虚拟现实技术实现了跳跃式镜头构图。通过无缝的场景过渡，观众在电影中感受到一种流畅且奇妙的观影体验，使影片更具戏剧性；纪录片《宇宙漫游》利用虚拟现实技术创造了无限空间的构图效果。观众在观看过程中，通过虚拟现实眼镜，仿佛亲身置身于宇宙中，感受到无边无际的宇宙空间，极大地增强了沉浸感。

总之，通过对影视摄影构图的研究，可以看到构图在影片制作中的重要性和潜力。创新的构图手法可以通过合理运用传统构图方法和数字技术，以及与故事叙事的结合，为影片提供更多新颖的视觉表达和叙事效果。构图创新也面临着一些挑战，在未来的研究中，将继续探索构图的理论和实践，以推动影视摄影构图的发展和创新。

特邀作者：

普耘，四川传媒学院摄影学院教师，从事影视摄影艺术研究。

责编：易卓