戏剧与文学 | 王勇：回家真好

戏剧文学首先是文学，剧作家首先是作家。看着“作家朋友 欢迎回家”这么温暖美好的词汇，不禁想到“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”我今天的发言题目是：“回家真好！”回家了，置身于中国现代文学馆，感受茅盾、巴金、老舍、曹禺等文学大家的生命气象、精神气韵，见到诸位知名作家、编剧朋友们，更欣喜向往于中国文学发展的蓬勃未来和火热的明天。

文学是中国人共同的精神家园，中国作协是作家、编剧等文学工作者的精神家园。籍由文学，我们描绘生命的崇高，抒写时间的无限，喟叹世界的变幻，这里深刻蕴藏着中国人的文化基因、生命记忆、民族情感。

从中国戏曲史来看，文学滋养了戏曲艺术的成熟与繁荣。历史上中国戏曲的几次起落同戏曲文学创作的起伏密切相关。元杂剧标志着中国戏曲的形成，由元代文人阶层与民间艺人共同组成书会，专门从事杂剧的创作，产生了大量优秀的剧本。剧本中有唱词、宾白，还有提示人物动作的“科”，既可以作为演出脚本，又可以作为文学作品，极大促进了戏曲艺术形态与结构的成熟。及至明代中叶，戏曲逐渐兴盛，随着《牡丹亭》《玉簪记》《中山狼》等一批优秀传奇作品的出现，对角色如生、旦、外、贴、丑、净、末进行了细分。能够对角色进行细分，是以文学剧本中丰富的人物形象刻画为基础的，也就是以戏曲文学的笔力、功力为基础的。正是戏曲文学的长足进步，推进了戏曲艺术的兴盛繁荣。

“剧本剧本，一剧之本”。《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等在戏曲文学史上极具价值的作品，其剧本文学自身就引人入胜、独树一帜，奠定了作品的精神底色和美学格调。编剧为导演的二度创作提供了一个轴心，为演员的舞台创造提供了一个典型，戏剧性、舞台性只有在文学性的基础上才可能绽放光彩。

在近二十年，逾三十部舞台剧作的历程中，我深感“乐、舞与诗歌同源”，舞台创作离不开诗意的书写和诗化的结构。老舍先生曾经勉励青年剧作家“要写写诗”，这不仅是要求剧本语言具有文采，更是对剧作提出了具有诗思意境的结构要求。我理解，要把“剧”当作“诗”来写，以诗情燃烧内心的火焰，以诗意、诗境牵引和编织剧作结构，起承转合没有定式、自有节律，或缱绻悠扬，或峰回路转，密密缝合、匠心独运地呈现出诗化的生命样态。以我创作的歌剧《红船》为例，我以“我有一个梦”这一核心咏叹串联起主要人物和情节。这一个“梦”汇聚起中国共产党的梦、中国人民的梦、中华民族的梦，空间与时间被不断解构再建构，表现苍海沧田的世纪流转、滚滚向前的历史节奏，唯有这一个“梦”耀眼灼热、生生不息，成为全剧的诗眼。把“剧”当成“诗”来写，便是以文学的最高标准来要求剧作了。

改编、演化文学作品亦是有益的戏剧创作手段，脱胎于文学作品的戏剧经典也不胜枚举。例如王实甫的《西厢记》，是根据唐代诗人元稹的传奇《莺莺传》改编而来；汤显祖的《南柯记》改编自唐代李公佐的传奇小说《南柯太守传》；京剧的荀派名作《霍小玉》，则是由唐传奇《霍小玉传》改编而来。

文学与艺术形式之间的交互、渗透，一方面为艺术生态的发展提供了不竭动力，另一方面又不断激发了文学作品呈现出崭新的生命形态，使其持续焕发生命力。我们看到一批小说家和诗人创作剧本，远一点的有郭沫若的《屈原》，再晚一些的有老舍的《茶馆》、刘恒的《窝头会馆》。近年来，文学家莫言更涉及话剧、戏曲、歌剧的创作，剧作家陈彦也创作了小说《主角》《装台》《喜剧》。我们还看到一大批优秀的文学作品被创作并搬上戏剧舞台。《白鹿原》《平凡的世界》《活着》《红高粱》等优秀文学作品，经过多种艺术形式的演绎，在不同时期、不同舞台上都散发着恒久的魅力，塑造了一代又一代中国人的精神世界。我曾将莫言的小说《红高粱》改编为同名舞剧，由青岛歌舞剧院演出。其间三易其稿，确定了颠轿、野合、祭酒、丰收、屠杀、出殡六大章节，将炽热、浓烈、恣肆汪洋的小说文字转化为舞台上跃动、变幻的肢体语言，使观众通过舞蹈的形式体验到了郁郁葱葱、坚强不屈的生命力量。

近年来，国家京剧院坚持从文学经典中汲取创作养分，我在剧院提出了“改编经典名著、经典名剧”的“两改”创作思路。剧院获得了茅盾文学奖获奖小说，陈彦主席的作品《主角》的唯一戏曲改编权，创作同名现代京剧《主角》。原著小说笔触细腻，铺陈了一代名伶从放羊娃到秦腔皇后四十余年的“主角”成长史，同时又在时代风云变幻中描摹了传统戏曲的跌宕命运，写尽冷暖况味，饱含人间温情。将其改编为京剧剧本，实有难度。该剧自2021年立项，剧院多次召开研讨会，第十四稿才基本令人满意。目前，现代京剧《主角》已经落地创排，这将是国家京剧院在现代戏创作中攀登艺术高峰的一部精品力作。同时，国家京剧院还将探索改编明传奇《牡丹亭》和古典文学名著《红楼梦》，在京剧舞台上展现文学的千载遗韵。

作为一个剧作家，能够加入中国作协大家庭，我倍感荣幸、倍受鼓舞。我将持续增进文学与艺术的交流互动，推出更多优秀作品，让中国文学艺术星河更加璀璨。

责编：陈红瑛