科教 | 论高水平舞蹈普及教育培养方向及目标

高水平舞蹈普及教育即一种“球体式”的教学模式，需要既能教又能表演，还能安排和组织学生排练和表演能力的人才。我国高等舞蹈教育主要由两部分组成：一是以专业舞蹈院校为主，培养和造就高层次、一流的专业舞蹈人才；二是培养一批具有舞蹈表演、教学、编辑、科研和艺术审美人才。在教育领域，具有从事文学、文化、市场管理、基层专业表演团体等相关工作的高水平舞蹈人才。随着社会经济的快速发展，高水平舞蹈专业人才的培养应不同于传统的培养模式，寻找一种新的学习方式，探索适合高水平舞蹈教育的特色道路。

近年来，虽然非专业艺术舞蹈专业教学取得了不俗成绩，但由于专业知识结构单一狭隘，难以实现培养适应时代需要的人才培养目标。因此，有必要通过对国内外高校以及社会对舞蹈人才需求的了解，进一步研究舞蹈教育，调整专业定位和课程结构，培养出适应社会需要的高水平舞蹈专业人才。

中国古典舞基训教学示范

新时期背景下高水平舞蹈普及教育的培养要求

（一）创新型人才

21世纪高等教育的重点是引导和发展学生的创新思维。新时期的舞蹈教育应适应21世纪信息社会对舞蹈文化发展的需要，遵循人才成长规律，坚持格统一要求与人格发展相结合的原则，注重培养高水平、高素质、较强的能力以及面向未来和现代化的创新精神和创造力的高水平舞蹈人才。正如加拿大著名艺术教育家波莉·高乐所说：舞蹈作为一种艺术教育，我们必须倡导和坚持舞蹈人才的综合开发与培养教育理念，使学生受益于这种终身教育和训练。时代的发展需要高水平的舞蹈演员，主要受经济生活分布形式和思维方式的变化。舞蹈作为一门古老的“非语言艺术”，作为“自然资源”的存在，广泛隐藏在人们社会生活中。舞蹈包含多种不同形式，例如艺术舞蹈，包括古典风格、民间风格和现代风格的舞蹈；不同种类形式的舞蹈，包括独舞、双人舞、群舞、歌舞、抒情舞蹈、叙事舞蹈、戏剧等，反映了舞蹈的生活形态。国际流行舞包含很多种，例如，国标舞、拉丁舞、踢踏舞、肚皮舞等。只有通过知识和智力的创造，人们才能更好地开发这种丰富的自然资源。通过知识和智力能力的创造，可以产生和转化出更丰富多彩的产品。由此可见，促进舞蹈产业发展的关键在于培养高素质的舞蹈创新人才。

中国古典舞技术技巧展示

（二）高素质人才

舞蹈是展现人体动作为主要表现形式的综合性表演艺术。除舞蹈本身的音乐、舞台艺术的设置、灯光、服装等重要组成部分外，其综合性能也不容忽视，对舞蹈人才的水平提出了更高的要求。某大学提出了探索和实践的“三位一体”的教育模式与目标，以培养“基础扎实，能力强，素质高、适应性广”的人才为目标。当今时代新技术带来的社会进步带动了整个行业的蓬勃发展。要成为舞蹈创新型人才，必须了解相关领域，通过交叉、整合、渗透等手段学习和掌握多学科专业知识，以拓宽艺术视野、拓展思维空间、提高舞蹈整体感为目标，提升舞蹈艺术文化魅力。基于时代对人才培养的多样化要求，舞蹈专业人才应具有广博的专业知识和较强的适应能力，具有扎实的人文社会科学知识，具有全面的创新意识和实践能力。具有一定的组织管理能力，并具有终生自主学习知识的能力。

高水平舞蹈普及教育培养目标的定位

为适应社会需要，培养真正适应社会、服务社会的舞蹈型人才，高水平舞蹈普及教育培养目标应注重综合素质和创新思维能力的培养，使之不仅成为既能适应社会又能服务于社会的创业型人才，而且能够不断促进舞蹈事业的发展。培养高素质创新人才有许多具体要求，本文主要从三个方面加以分析。

（一）专业知识能力培养

在专业知识能力培养上，帮助学生建立扎实的基础，学习不同艺术学科知识，使学生具有全面的知识背景。充分运用多学科知识、理论和方法为舞蹈学习服务。课堂教学、艺术实践和校园文化是发展舞蹈专业知识的主要途径。通过从强调理论知识向确立知识、能力、素质为整体教育质量观和评价体系的转变，从传授和继承知识的人才培养观念到人才培养模式。高素质、创新精神和可持续发展能力是课堂教学、艺术实践和校园文化活动的两个转变，使所学的专业知识和技能内化。

（二）重视人文精神教育

爱因斯坦说过：“仅教授一种专门知识和技术是不够的”。虽然专业知识和技术使人们成为有用的机器，但却不能赋予他们和谐的人格。最重要的是，人们需要被教育去理解和感受事物和生活的价值，人们必须有一种美和善的道德本性，为了人类的动机、期望去理解，以便使个人和社会有一个恰当的关系机制。舞蹈是人们的理想、愿望、情感和幻想通过人体自身的直接反映。正如中国舞蹈演员胡国钢所说：“舞蹈反映生活。由于舞蹈艺术的手段和条件不同于其他艺术形式，它应注重通过人体的姿态来表现舞蹈艺术的特征。戏剧诗的状态、动作、内在节奏、动作节奏、舞蹈情节和意境。直接地去感受人类的情感，并揭示人类的心灵。”舞蹈是以社会人的生活为基础的，人性是对生活的综合考虑。人文教育不仅能帮助学生建构完整的人生价值观，而且能培养学生的人格和情操。当前社会功利主义的价值取向正在侵蚀着学生，逐渐改变他们的态度和行为。因此，人文教育是改变当前舞蹈教育功利主义价值观的迫切需求。人文教育不仅要停留在知识的研究上，还要渗透到各种课程的教学中去。教育者首先要做到“己所不欲，勿施于人”，给予学生充分的人文关怀，让学生在理论与实践的结合中体验人文教育的精神。

（三）渗透创新思维教育

高校舞蹈教育在舞蹈编排课中往往把创新思维放在首位，因为编排课的任务是教会学生舞蹈创作的方法。因此，只有在课程中渗透创新思维教育才能培养学生的创新能力，而其他课程则毫无例外地停留在知识转移的层面，每一门课程都处于封闭的、自卫的模式中。在引导过程中仅限于课程内容的学习无法满足需要。教育者必须打破封闭的、自我保守的课程模式，发现课程之间的相关性和渗透性，并将其整合和体现在指导过程中。每门理论课和每门技能训练课都是为了更好地表达思想。因此，教育者应该把创新思想的培养融入到每一道课程中，即创新思维教育贯穿于教育的全过程。例如，中国民间舞蹈课程的主要任务应该是在接受一种民间舞蹈形式之后，启发学生进行创新的重组训练，并用案例指导教学。只有这样，才能充分发挥和体现学生应用综合知识和创新思维的能力。舞蹈技能课程的目的不只是传授学生舞蹈知识，更重要的是培养学生的创新精神。根据时代对人才的要求，将旧的教学模式从“映像”转变为“创新”势在必行。只有以综合素质教育为核心，把创造性的培养放在首位，才能实现面向未来的创新型舞蹈人才的培养目标。

高水平舞蹈普及教育培养目标方案制定

（一）文化内涵的培养

众所周知，文化知识是任何专业人员都必须必备的基本知识，舞蹈也不例外。台湾现代舞蹈的先驱者林怀民说：“舞蹈是展现文化的重要表达形式”。可见，一个没有文化底蕴的人无法在其舞蹈生涯中有所成就。但是人们往往片面地认为舞蹈是体力劳动的范畴，不需要更多的脑力或智力的参与，往往忽视了文化基础的形成，认为专业技术是舞蹈展现最重要的形式，受这种观念的影响，许多人在舞蹈事业由于文化水平的限制而忽视舞蹈创新，致使其无法很好的发展。

青海土族民族民间舞课堂展示

在舞蹈学习的每一个阶段，都是环环相扣，紧密联系的，如果其中的某一个环节失衡，势必会对下一个阶段的学习产生影响。这不仅受学生的主观因素外，更重要的是在制定培养方案时应考虑课程内容的前后联系。教育的每一个环节都像是一场接力赛。如果一所大学收到高中或中专的“接力棒”，如何保持前一个接力棒的“成绩”，而又如何将“接力棒”延续下去，学校应该有针对性地制定大学文化课程，重视学生文化知识的积累，不仅能够拓展前期知识的积累，而且还可以逐步学习专业理论课程。杜绝文化课程的主观盲目安排，造成资源和时间的浪费。

（二）专业史论及应用类课程

专业史课程和一些应用性课程是为不同专业方向的学生提供共同的基础知识和知识能力的补给。由于分流学习方式的差异，课程设置必须考虑分流后不同专业方向的要求。开展专业史课程和应用类课程，除舞蹈概论、中国舞蹈史论、鉴赏及舞蹈基训等课程外，为建立合理的专业知识结构，其他类专业史课程分舞蹈应用课程应分方向要求开设。

（三）学科交叉课程

舞蹈的综合特征使其与艺术素描、服装设计、色彩学、计算机效果图画和艺术欣赏、音乐理论、视唱练耳、合唱、钢琴、音乐分析、音乐欣赏、音乐制作、文学诗歌、诗词散文、文学作品的写作与欣赏、表演线条、舞台表演技巧、语言表达与影视作品欣赏等其他学科紧密相关。学习美术知识可以为今后创作舞蹈作品提供舞台艺术、灯光色彩、服装设计等方面的专业把握；音乐知识的积累可以提高舞蹈演员对音乐所赋予的情感和色彩的解读能力，并有效地帮助他们去理解音乐，通过音乐来欣赏、表达与创造舞蹈；丰富文学知识可以直接提高舞者的文学修养，从文学作品中得到灵感，把握作品的逻辑，提高设计作品的戏剧性张力和舞蹈鉴赏能力，有利于二次创作舞蹈作品。舞蹈解剖学可以帮助学生熟悉舞蹈动作所涉及到人体结构，例如骨骼、关节结构、功能和肌肉的分布，了解舞蹈损伤的原因和治疗，从而建立科学的舞蹈训练体系，为舞蹈练习和研究奠定基础。学习表演知识可以提高舞台表演能力，运用表演与舞蹈之间的相似性，为表演与编舞供给营养。总而言之，艺术之间是相互联系的，渗透不同的艺术门类，有利于拓宽学生的知识面，构建系统的知识背景。

高水平舞蹈普及教育培养目标方案的要求与实施

（一）知识、能力、素质协调发展

二十一世纪的舞蹈人才是要有知识、有能力、高素质的综合性舞蹈人才。在实施培训计划的过程中，知识、能力、质量三者之间不应分离。知识是形成能力和素质的基础。教育者如何引导学生构建丰富的知识体系，是一个值得深思的话题。在教学实践中，教育者经常会遇到这样一种现象，即当向学生传授舞蹈新知识时，学生很快忘记新学习的知识，是因为新知识在学生头脑中并未构成“生命力”，这说明教学活动并未激活学生的学习欲望，导致教学实践活动异化现象的产生。学生从日常和过去的舞蹈学习中都有经验，虽然并不全面且不成熟，但是对学习仍然有不同的思考和理解，这就要求教育者在教学中引导学生接受知识的同时，积极思考、掌握知识。将学习到的新知识进行重新组合，从而形成新的知识框架。这对学生而言将是一个新的发现，在发现的过程中就是对学生创新能力的培养，提高其知识获取的能力。素质的形成主要取决于知识和能力的培养，也包括思想品德、情感意志等非智力因素的形成。很难想象忽视素质教育的后果。为了实现知识、能力、素质的协调发展，必须把知识、能力、素质教育的内容渗透到各门课程、各学校的工作中，尤其是课程教学中。

青海藏族族民族民间舞课堂展示

（二）重视个性教育

创新型人才应具有较强的个性，没有个性的学生难以实现创新精神。个性是舞蹈人才的本质特征之一。每一个高尚而伟大的事情，无论是工作的艺术或科学成就，来自一个独立的人格。因此，在舞蹈训练实施过程中，应该从以人为本的角度出发，重视学生知识的积累和能力改进，同时注重个性化的培训。每个学生都有其独一无二的特征，有的学生在舞蹈理论研究方面颇有天赋，有的学生表现在舞蹈表演上，还有一些表现在舞蹈创作方面等，如果教育者采用一统一的教学模式将会扼杀学生的个性。爱因斯坦曾经说过，“一个由没有个性、创造力或个人意志的个人组成的社会将是一个没有发展的潜在不幸的社会。”学生有权利按照自己的兴趣能力学选择自己的未来。在教学活动中，教育者应该有意识地发挥每个学生的特殊才能，尊重他们的个性，帮助和引导学生找到正确的发展方向，让他们有广阔的发展空间，让学生在积极参与的过程中促进其综合发展。

（三）完善舞蹈人才的智能结构

智能结构包括观察力、记忆力、模仿力、思维力、想象力和创造力。首先，提高学生的观察能力和模仿力。在舞蹈教学中，要求学生思维敏捷，耳朵灵敏、目光敏锐。所谓思维敏捷就是要求学生善于开启大脑智慧，大小脑合并使用。音乐是舞蹈的灵魂，所以要求学生耳朵灵敏。例如，在舞蹈小组开始学习之前，让学生一边听音乐，一边感受音乐中的节奏，这样他们就能在头脑中初步感受和掌握舞蹈音乐。让学生在学习中掌握舞蹈的特点，区分是非、美丑。对于高水平的学生而言，模仿不仅要停留在机械模仿的水平上，还要运用敏锐的观察力，灵活地提取课堂的精髓，不能照搬、机械地模仿教育者的动作。

其次，提高学生的想象力。在舞蹈教学中，教育者应设置一种特殊的教学情绪，使学生进入课堂，兴奋地跳舞。比如，在学习藏族舞蹈时，教育者用语言来讲解创造出一个高原、雪山、牦牛和穿着打扮的人在虚构的场景中唱歌跳舞，使学生对学习藏族舞蹈有浓厚的兴趣，并渴望尝试的冲动，在教育者的指导下。学生发挥自己的想象空间，伴随优美的音乐练舞。

最后，提高学生的创新能力。舞蹈的创造力是在观察、模仿、想象等基础上产生的。实施高水平舞蹈人才培养计划，需要教育者将教学行为转变为教学方法，激励和引导学生在不同的组合约束下重新组织动作。例如，在教学生维吾尔族舞蹈“进退步”动作时，教育者的教学并不停留在“进退步”组合的教学层面，而是将动作教学进行扩展延伸，即教育者在组合安排和选择上对学生进行限制和引导。让学生在运动重组和创造的过程中找到组合编创规律。为了激发学生的学习兴趣，使思维在身体敏捷、跳动的同时高速运行，学生可以在单调训练中将被动学习转变为主动学习，发现创新的乐趣，从而推动学生创造力的形成。

青海撒拉族民族民间舞课堂展示

（四）优秀的教学队伍

为了达到培训目标，教育者应安排和实施一个合理的知识结构和教学团队培训计划。其中最重要的承担者是教育团队。没有优秀的教学团队，就不可能达到其培养目标。教学工作者应具备优秀的专业人才，并能形成与教学实际的兼容性和互补性。新时期教育工作者在教学中的作用，不仅在于认真教学，而且在于启发学生的思维，引导创新，挖掘学生的创造潜能。例如，在独舞技术教学中，舞蹈作品欣赏与分析课程应适时引导学生进行独舞作品欣赏与分析活动，使学生从作品欣赏的实践中得到启发，理解作品的含义。通过欣赏实践和创造性实践，论述了独舞技巧在独舞作品中的作用以及优秀独舞作品的成功途径。教育者应该相互合作，实现知识的整合，提高舞蹈教学水平。

研究高水平舞蹈普及教育的培养方向和目标，是现阶段舞蹈教育的当务之急。新时期的舞蹈教育不应模仿专业舞蹈学校的模式或移植专业舞蹈学校的人才培养目标，而应适应时代发展的要求，明确舞蹈教育的方向和目标定位，结合培训方案课程结构的改革思路和实施要求进行深入研究。为提高高水平舞蹈教育的培养目标，努力寻找新的教学方式，培养具有真正创新能力的高水平舞蹈专业人才。高水平舞蹈专业人才的培养不仅需要知识能力、素质协调发展的人才，更重要的是要求对其观察力、记忆力、模仿力、思维力、想象力和创造力的培养。

（图片由作者提供）

责编：勾晓庆