艺术 | 在每个音乐家心中，都有一个不一样莫扎特

 以神童著称的莫扎特，人生只有短短35年，却是西方音乐史公认最伟大的作曲家之一，莫扎特音乐中的真挚与乐观、坚毅与希望，带给世人莫大的温暖与启迪。莫扎特时代的钢琴，是什么样子？有着什么样的声音？在莫扎特诞辰265周年之际，北京中山公园音乐堂将于12月12日上午9:30到晚9:30，全天12小时举办“奔跑吧！莫扎特—2021莫扎特马拉松”，传递莫扎特音乐独特的生机与力量。

“2021莫扎特马拉松”曲目横跨了莫扎特所有创作时期，汇聚了现代钢琴、莫扎特时代的早期钢琴、管风琴与圆号的二重奏、弦乐四重奏、合唱及音乐会歌剧等形式，从孩提时期创作的《小步舞曲》等，到巅峰时期歌剧《费加罗的婚礼》，再到莫扎特生命中的最后一部作品《安魂曲 K.626》（选曲）……音乐家们将用最真挚的音乐，伴随听众走过莫扎特的一生。

“2021莫扎特马拉松”虽然只短短一天12小时，不可能穷尽莫扎特浩瀚的音乐创作曲库，不过，音乐家们将多重音乐形式、多个乐器种类、多维度让大家领略不同风格的莫扎特之音。众多音乐名家与乐团，将为听众奉献自己“心中的莫扎特”。指挥家吴灵芬将率领Harmonia和谐之声合唱团，演唱《小星星》《夜》《土耳其进行曲》等莫扎特经典旋律改编的合唱，及《快来看那些女人们吧》《让我们携手同行》等歌剧选段。

莫扎特时代的钢琴，是什么样子？有着什么样的声音？是什么感觉？早期钢琴演奏家汪月含在12月12日将用莫扎特最钟爱的、年龄超过300年的“瓦尔特早期钢琴”演奏莫扎特的作品，她说：“莫扎特当年最喜爱的钢琴，由制琴师安东·瓦尔特制作。莫扎特是一个活得通透的人，不管生活如何复杂，他都可以转化成明媚的音乐表达出来。莫扎特音乐的核心是真挚，这种真挚包含细腻的情感体验，明媚而温和的态度。我倒不觉得他音乐中的纯真只是孩童的天真，而更像是成年人大智若愚的智慧，是质朴的、真挚的反映。”12月12日马拉松上，大家将见到、听到瓦尔特钢琴——这台莫扎特同时代早期钢琴的复刻版，聆听、感受莫扎特年代、近300年前早期钢琴的声音。

钢琴家盛原说：“莫扎特是我最好的朋友，他可能是最懂我的人，能把我心底某些话用音乐表达出来。莫扎特音乐，像是一部歌剧，总有不同人物，总有优美的旋律。我的学生杜沛达（仔仔），将在早上第一场儿童音乐会，演奏莫扎特七、八岁时创作的、可爱的《小步舞曲》，大家还将听到《小星星变奏曲》《土耳其进行曲》等经典作品。”12岁的仔仔说：“我心目的莫扎特，是一个藏得很深的人，也是一个让人心疼的人，但我们去听他的音乐，好像又不是那么让人心疼，因为我觉得他有无比健康的灵魂。这次我准备的曲子，都是莫扎特入门级的小曲子，特别适合小朋友来听，我5岁到7岁时弹过，参加莫扎特马拉松，让我重温了钢琴入门时的快乐。” 

管风琴家沈媛将携手19岁赢得“柴科夫斯基国际音乐大赛”金奖的年轻圆号演奏家曾韵一同表演，沈媛说：“圆号温和有用穿透力的声音，与管风琴很搭。管风琴以丰富的音色、宏大的音响，担当起一个庞大管弦乐团角色，为圆号保驾护航。”曾韵说：“本场音乐会是我第二次与管风琴合作，自然、直接的发音触感，是管风琴与圆号最大的共同特征。很期待再次体验到这种器乐性的‘合唱感’。”

指挥吴灵芬说：“谈到莫扎特一生，大家可能感觉充满坎坷；然而一个年轻人，如果他生活、心中充满音乐，音乐能让他远离世界的纷争喧嚣，带给他幸福与欢乐。我们希望和谐之声合唱团带给听众的音乐，如同莫扎特的样子，不管风吹浪打，音乐中自有一片独特天地，开阔清朗，甜蜜安宁。” 

 管风琴家沈媛说：“音乐，是莫扎特的存在方式。内心强大的人，无需用音乐创造一个空间，躲在音乐中自怜自哀。莫扎特是一个幸运的人，肆意发挥着他的才华，历史的尘埃在他身上从未留下任何痕迹。”

 琥珀四重奏的中提琴家戚望说，“琥珀四重奏带来莫扎特著名的‘不和谐音’四重奏。不和谐，指作品最开始的和声，由第一小提琴演奏出一个比正常和声高出小二度的音。正是这一个音，却是莫扎特不惜以个人境遇甚至生命为代价，发出的反抗之声……在莫扎特时代，作曲家只能以贵族仆役身份进行创作和演奏。莫扎特以一个‘不和谐音’来刺激和嘲讽权贵，‘不和谐音’四重奏也因此得名。莫扎特的‘叛逆’行为，意味着被逐出宫廷，生计堪忧，莫扎特并没有退却，以生命呐喊和抗争。承载着这段历史的‘不和谐音’四重奏，是琥珀四重奏的保留曲目，希望大家能感受到来自莫扎特的精神力量……”

12月12日，多重音乐形式、多个乐器种类、多维度呈现完整莫扎特之音，曲目跨莫扎特所有创作时期，观众们在音乐中走过莫扎特的一生。

（图片由中山公园音乐堂提供）

责编：吴敏